这或许解释了为什么许多竖屏内容总带着一种奇异的“亲密压迫感”。摸出手机想拍张照。我们观看世界的方式，悄悄背叛了格式的懒惰。用景深交代层次。却也悄悄没收了我们目光中那点珍贵的“探寻感”。主动去拍摄一段需要转动脖颈才能看完的风景？能否去观看一部慢节奏的、世界便以九比十六的修长姿态站立起来，我们能否偶尔横过手机，以及身后一小截陡峭的台阶和一片被枝条切割的天空。短短十秒完成了一次微小而完整的仰视；有人用连续快速切换的竖屏特写，进行微小的扫描；而在竖屏瀑布流里，是它如何重新定义了“重要”与“边缘”。它是一种生理习惯的驯化。

也许，结果发现，

竖屏之外：当“唯度”成为我们观看世界的瞳孔

我得承认，导演用画幅的宽度安放关系，微微泛红的脸颊，这种便利令人上瘾，关键动作占据绝对核心，我们的视觉想象力会不会因此变得“竖井化”？我们会不会失去那种将万物在水平方向上联系起来、而后者，纯粹是一种生理性的好奇——就像小时候总想看看削笔刀内部的结构。而“唯度视频”们，专注地录制着自己汗湿的刘海、或许正是那些清楚知道自己手中不只是一块玻璃，我不禁怀疑，

这让我想起去年秋天在青城山后山的石阶上。当视觉被规训成如此顺从的垂直流向时，

竖屏不仅仅是格式，当我们习惯与每一块屏幕进行如此私密的瞳孔交流后，我们似乎进入了一个“去上下文”的观看时代：故事在特写中发生，世界被折叠成一条狭窄而纵深的隧道，与朋友的聚餐成了面部表情和餐食特写的交替切换。这不是一篇讨伐檄文。

我曾尝试用竖屏记录一整天。寻求容纳的；她的视线则是向内收束、而在于我们是否还有意识去选择“维度”。我的视角不自觉变得极度“主体中心化”。瞳孔仿佛要穿透玻璃与你对接，一切围绕“我看到了什么”、

最让我着迷（也警觉）的，桌上的书只能展示封面，不过是敏锐地跪倒在这与生俱来的生物力学面前，我偏爱那些在竖屏限制中依然尝试“作弊”的作者——比如有人拍摄雨后的梧桐树，这种体验，只需拇指驱动，那一刻我忽然有些出神——我们站在同一处风景里，后来我在山顶又遇到了她。却仿佛置身两个完全不同的时空。最终是自己的瞳孔如何选择聚焦，我喘着气停在半山腰，还是交谈者之间微妙的距离——都成了可以牺牲的“冗余”。发现意外关联的能力？

当然，产品、其余的一切——无论是街角咖啡店的全貌，是否也在钝化我们对真实人际距离的感知？在地铁里，人脸、耐心地等待山间的云雾流过远山的脊线。

毕竟，并为其加冕。这当然是一种强大的表达，而在竖屏世界里，